Pôr do sol

Nome da obra: Pôr do sol

Pintura em óleo sobre tela, que tem o pasto como primeiro plano  e o céu contrastando com o sol ao fundo, utilizando tons de azul. Em 1888 Vincent Van Gogh se muda de Paris Arles, uma cidade no sul da França. Esse êxodo para uma cidade rural fez com que Van Gogh passasse retratar a natureza em suas obras. Outro fator que motivou suas pinturas ao ar livre, foi o fato de o artista ter se apaixonado pelo sol, sua luz, sua vida, que naquela região era intenso, de forma que podemos notar uma mudança nas cores utilizadas pelo artista, que substituira as cores do naturalismo, que eram escuras e pesada, por cores intensas, que tinham vida, havendo assim, também, uma mudança nos temas de suas pinturas. Sua paixão pelo Sol de Arles pode ser notada em cartas que escreveu para seu irmão Theo, que diziam:  "Agora nós temos aqui um glorioso e forte calor sem vento, o que é bom para o meu trabalho. Um sol, uma luz, que por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo, amarelo-limão, limão-claro-ouro. Como é bonito o amarelo!". 

Noite Estrelada

Nome da obra: Noite estrelada

Óleo sobre a tela. A obra foi pintada enquanto o artista estava internado em um asilo. Diferenciando-se das obras comuns, A Noite Estrelada foi pintada de memória e não a partir da observação de uma paisagem. Acredita-se que este é o motivo pelo qual ele causa um impacto ao espectador. A paisagem retratada mistura o real com imagens de sua memória.

A casa amarela

Nome a obra: A casa amarela

Obra feita de óleo em tela. Van Gogh alugou a parte direita de um prédio de dois andares, onde tem a visão de criar uma escola de arte e manda pintar a casa da cor amarela que para ele era a mais importante e simbólica. O quadro foi pintado em setembro de 1888, nele todas as casas foram pintadas de amarelo, como se estivessem à sua disposição. Esta obra talvez seja a mais representativa do sonho de vida e arte de Van Gogh: ela é a imagem de um estado de alma. O pintor holandês pintou a sua exaltação, o que era naquele momento erigido do seu íntimo. Metaforicamente, poderíamos dizer que esta obra habita em todos nós o desejo de realização. A dramaticidade da obra está no aspecto de que o artista tinha um sonho em mente, porém, não pôde realiza-lo pelo sua condição financeira e de saúde.

A vinha encarnada

Nome da obra: A vinha encarnada - 1888

Esta é a unica obra do artista, que foi vendido enquanto vivo. A obra é de óleo sobre tela. A sensação de vibração é obtida através da aplicação de cores quebradas, causando a sensação de movimento. Toda esta pintura adquire um ritmo, dando um sentido de grandeza e vida orgânica pelos personagens na colheita da vinha. O autor busca a rapidez e a habilidade dos japoneses para aperfeiçoar seu desenho, característica notória em vários dos trabalhos produzidos em Arles. Ao fundo, o sol banhado pelo amarelo, símbolo da amizade para os japoneses, puxa nosso olhar em sua direção, nos incomodando com seu reflexo ondulante. A estrada é banhada pela luz do sol, refletida em sua superfície. O exagero da cor expressa a sua força, dando sentido ao cenário. A textura e as superfícies com extrema sensibilidade do empaste, da tinta aplicada na tela, é o que marca a pintura.

O contraste cromático da paisagem é carregado de profunda significação. As linhas do caminho que nos conduz ao distante é interrompida pelo cenário do sol. Nesta obra vemos as paixões incontidas do artista diante do momento fugaz a ser representado na tela. Van Gogh é tão apaixonado e embriagante, como o devaneio dos amantes.

O escolar

Nome da obra: O escolar

Obra de óleo sobre a tela. Nesta pintura observa-se que o artista quer mostrar bem as expressões, empregando cores fortes e pinceladas bem marcadas, no lugar do uso de cores naturalistas. O fundo vermelho gera, com o azul claro da blusa, uma carga intensa de vida na figura do menino. Mas seu olhar, dirigido para baixo, demonstra um certo acanhamento. Há uma tensão presente, criada pelo contraste entre a vivacidade das cores e uma certa tristeza presente em seu olhar, assim como entre a forte expressão da imagem da criança e o sentido romântico da infância, cuja simbologia está associada à inocência, à idéia de pureza, de natureza intocada.

Os comedores de batatas

Nome da obra: Os comedores de batatas

A obra é feita de óleo sobre tela e é a primeira pintura do artista, desenvolvida na Holanda
Van Gogh teve influencias de Millet. Para a realização da obra, foi realizado um árduo estudo e o artista chegou a desenhar 40 cabeças de camponeses até acertar o desenho, pois este era em grupo. Neste quadro, ele retrata a miséria e a desesperança das pessoas humildes. Ele dizia que os camponeses deviam ser pintados com suas características rudes, sem embelezamento. Ele enfatizou os traços grosseiros das mãos e dos rostos dos trabalhadores. Em busca de intensidade dramática, explorou os tons escuros da luminosidade barroca e do pincel nervoso. Sua obra expressa o trabalho manual e o alimento que os camponeses ganharam tão honestamente. O artista retrata simplicidade dessas pessoas, não apenas mostrando a pouca comida, mas também a escassez de recursos, tanto na casa como nas roupas simples. Utilizando pouca iluminação e cores pesadas, o artista retrata um cenário mais dramático e frio.